INTRODUCCIÓN
Una mujer, pero sobre todo una inspiradora que perdura en el espíritu de un artista; a veces, un modelo que lo conduce hacia una producción rica en creatividad nueva y distinta; a menudo también una amiga cuyo "reinado" representa una razón de ser para el artista: he aquí la esencia del perfil de la musa única.
De forma general, y dicho más sencillamente... una musa es la fuente de una intensa estimulación que incita a quien posee cierta capacidad creativa a expresar la emoción que esa persona le provoca. Esa agradable tensión..., esa inclinación a crear que se despliega durante un periodo breve, medio o incluso durante toda una vida. Sin importar el género.
¡LA NOCIÓN DE ARTISTA!... UN VALOR NATURAL.
Inútil extenderse sobre lo que permitió a la "Naturaleza" prever en sus designios... la existencia de seres dotados de una facultad precisa de abstracción y del profundo deseo de materializar sus resultados. _ El artista existe. _ Sabemos que hay personas que nacen con dones; el joven Mozart es el ejemplo más claro.
También sabemos que la "Naturaleza" ha planificado... para su supervivencia... el equilibrio. En una naturaleza desequilibrada, la humanidad no existiría.
LA MUSA... COMPLEMENTO INDISPENSABLE.
El complemento natural del artista es, por tanto, la musa. Un ser que permite al artista liberar la fuerza creativa que lo habita (canalización de sus energías o inspiración indirecta). En muchos casos, es también hacia ella hacia donde se libera esa fuerza (inspiración directa).
¡La Venus de Willendorf! Por extraño que parezca, hace miles de años es muy posible que la Venus de Willendorf fuera el resultado de un sentimiento particular entre un hombre del Paleolítico y una mujer de su época. Aunque de entrada todos coinciden en afirmar que este artefacto de caliza constituye una de las primeras representaciones humanas de la fertilidad, podemos considerar que estas dos ideas estimulantes son compatibles.
Los griegos de la antigüedad dedicaron parte de su rico cielo mitológico a mujeres imaginarias (evidentemente), diosas fabulosas que presidían las artes liberales de la época. Estas eran las Musas. Para cada arte noble de aquel tiempo, una de ellas estaba asociada. La importancia del conjunto de ideas de la antigua Grecia, "piedra angular" de la cultura actual, explica esta imagen aún viva de estar bajo el auspicio de las musas.
También debemos señalar que otra gran civilización, sin haberlo afirmado explícitamente, reconoció de manera tácita a través de su cultura la importancia de este principio de la "musa". Rol que en sus inicios fue brevemente desempeñado por hombres, y luego por mujeres de virtudes altruistas y con una abnegación fiel hacia sus señores. Las Geishas explican, por su sola existencia histórica —y esto con gran claridad— la importancia capital de estos seres que hacen soñar. Porque, en efecto, ¿podemos imaginar la cultura japonesa sin estas personalidades exóticas?... ¿O trazar de memoria grabados japoneses sin ellas?
En esta misma línea, ¿no habrán tenido las cortesanas del Renacimiento los mismos efectos beneficiosos sobre los pintores asignados... a la corte y a los servicios caprichosos pero estetas de los reyes? Imaginad la siguiente situación: un artista oficial que trabaja durante semanas pintando a una joven reina. Vestida con sus más bellas galas, posa para él. Sus miradas se cruzan y ella le sonríe. ¿Acaso no enriquecerá la obra con ese momento vivido?
Aunque siempre existirá duda sobre la identidad del modelo, y aunque este artista de genio también diseñó máquinas de guerra, Leonardo da Vinci sin duda sintió vibraciones particulares ante la Mona Lisa. Poco importan las numerosas hipótesis en torno a la obra y al origen del modelo; no cabe duda de que la Gioconda fue una verdadera musa.
La historia cuenta con un gran número de estas mujeres. Pero aquí se presentan solo algunas recientes... ordenadas cronológicamente.
- George Sand, escritora del siglo pasado, inspiró varias obras a Frédéric Chopin durante los siete años que duró su relación. _ Un pequeño recordatorio: Sand era feminista. "¡Prueba irrefutable de que la musa no es necesariamente un elemento imaginario, meloso o un principio pasivo!"
- Gala para Dalí. Para el célebre y divino pintor, todo pasaba por Gala. Después de su muerte en 1982, la salud del artista se deterioró. Considerando el aspecto musal revelador de esta mujer, Gala, antes de conocer a Dalí... fue la esposa del poeta Paul Éluard.
- Simone de Beauvoir y Jean-Paul Sartre. ¡La pareja de intelectuales! ¿Quién era la musa?... Las inspiraciones del uno pasaban sin duda por el análisis profundo de las experiencias del otro.
- Marilyn Monroe (ver también más adelante en el texto) para Arthur Miller. Se reconoce que este escritor se inspiró en su célebre esposa para el guion de la película "The Misfits". Aunque él prefería aislarse en sus aposentos para imaginar...; su alma no podía dejar de impregnarse de los efluvios de los más extraordinarios coitos con esta mujer excitante. _ "¿Pero cómo hacía para escribir a máquina?"
- Jane Fonda para Roger Vadim. Seguramente podríamos mencionar otras musas en la vida de este gran cineasta, como... la siempre sorprendente Brigitte Bardot. Pero avancemos que en el rostro de la señora Fonda se percibe una nobleza audaz muy clara. Un aspecto que sin duda inspiró al director.
- Yoko Ono y John Lennon. Esta mujer, pintora de talento irrefutable, ofrecía al extraordinario John Lennon la oportunidad de vivir intensamente el fenómeno de la presencia de una musa en su existencia. Sin emitir comentarios sobre las obras de Lennon "antes de Yoko" o "durante Yoko", notamos que su poesía parece adquirir un color y un lenguaje diferente tras la llegada de ella. Esa maravillosa canción que es "WOMAN" jamás habría sido la misma, o quizás no habría existido, sin la presencia de Yoko a su lado.
Finalmente, ¿no se dice también que detrás de cada gran hombre hay una... mujer? ¿Por qué no reformular el adagio de la siguiente manera?... "A menudo, detrás de cada gran hombre hay una mujer... más extraordinaria que él."
EN BUSCA DE UNA MUSA.
Extrapolemos de entrada que en "El nacimiento de Venus", obra del pintor Botticelli, representación de la diosa itálica, el artista expresaba mediante alegoría la madurez, la inspiración, el encanto y la belleza; algunas cualidades necesarias para esta "vocación particular" de musa. El pintor compara entonces a Venus (quien en el corazón de cada imaginario masculino también genera la idea de musa) con una perla rara.
Este simbolismo implica que un ser de tal calidad no aparece de la noche a la mañana. Ese talento no se descubre en una caja de cereales. Su propio descubrimiento surge de una evolución compleja. Esta "profunda toma de conciencia" es de hecho un evento muy raro, y el reflejo del uso de ese talento no se activa automáticamente.
De la misma manera, a menudo estos dos seres completamente distintos, con vidas paralelas, solo logran emanciparse y brillar gracias a su simbiosis.
PARA EL RECONOCIMIENTO DE LAS MUSAS.
¿Qué sería el mundo sin las musas? ¿Qué sería la belleza y la grandeza de todas las civilizaciones del mundo sin ellas? ¿No han merecido las musas un reconocimiento oficial?
Musas: Louise L. y M.M.
1- Las musas griegas: Clío para la poesía épica y la historia, Euterpe para la música, Talía para la comedia, Melpómene para la tragedia, Terpsícore velando por la danza, Erato para la elegía (canto triste), Polimnia para la poesía lírica, Urania reinando sobre la astronomía, y finalmente Calíope estimulando la elocuencia.
2- Hipótesis sobre la interrelación de las cosas que sostiene que el desplazamiento de aire causado por el aleteo de una mariposa en China "podría" culminar, por efecto exponencial, en una violenta tormenta en otro lugar del planeta.