EINFÜHRUNG
Eine Frau, vor allem aber eine Inspirationsquelle, die im Geist eines Künstlers weiterlebt; manchmal ein Modell, das ihn zu einer neuen und unverwechselbaren schöpferischen Arbeit führt; oft auch eine Freundin, deren „Herrschaft“ für ihn ein Lebensgrund wird – das ist im Wesentlichen das Profil der einzigartigen Muse.
Allgemeiner und einfacher ausgedrückt: Eine Muse ist die Quelle einer starken Anregung, die in jedem Menschen mit einem gewissen kreativen Potenzial den Wunsch weckt, die Emotion auszudrücken, die diese Person in ihm hervorruft. Diese angenehme Spannung, diese Neigung zum Schaffen, kann sich über eine kurze, mittlere oder sogar lebenslange Zeit erstrecken. Das Geschlecht spielt dabei keine Rolle.
DER BEGRIFF KÜNSTLER!... EIN NATÜRLICHER WERT.
Es ist unnötig, sich ausführlich darüber auszulassen, was die „Natur“ in ihren Plänen dazu veranlasst hat, Wesen hervorzubringen, die über eine ausgeprägte Fähigkeit zur Abstraktion und den tiefen Wunsch verfügen, deren Ergebnisse zu materialisieren. Der Künstler existiert. Wir wissen, dass Menschen mit Begabungen geboren werden – der junge Mozart ist das deutlichste Beispiel.
Wir wissen auch, dass die „Natur“ zu ihrem eigenen Fortbestand auf Gleichgewicht angelegt ist. In einer aus dem Gleichgewicht geratenen Natur würde die Menschheit nicht existieren.
DIE MUSE... UNVERZICHTBARE ERGÄNZUNG.
Die natürliche Ergänzung des Künstlers ist also die Muse: ein Wesen, das es ihm ermöglicht, die schöpferische Kraft, die in ihm wohnt, freizusetzen. (Kanalisierung seiner Energien oder indirekte Inspiration.) In vielen Fällen richtet sich diese Kraft auch direkt auf sie (direkte Inspiration).
Die Venus von Willendorf! So seltsam es auch erscheinen mag – vor Tausenden von Jahren ist es sehr wahrscheinlich, dass die Venus von Willendorf das Ergebnis eines besonderen Gefühls zwischen einem Mann der Altsteinzeit und einer Frau seiner Zeit war. Auch wenn alle übereinstimmen, dass dieses Artefakt aus Kalkstein eine der ersten menschlichen Darstellungen von Fruchtbarkeit ist, dürfen wir dennoch annehmen, dass diese beiden inspirierenden Ideen miteinander vereinbar sind.
Die Griechen der Antike widmeten einen Teil ihres reichen mythologischen Himmels imaginären Frauen – wunderbaren Göttinnen, die den freien Künsten ihrer Zeit vorstanden. Das waren die Musen. Für jede edle Kunst jener Zeit war eine von ihnen zuständig. Die Bedeutung der gesamten Ideenwelt des antiken Griechenlands – eines Grundpfeilers unserer heutigen Kultur – erklärt, weshalb das Bild, unter dem Schutz der Musen zu stehen, bis heute lebendig geblieben ist.
Wir müssen auch festhalten, dass eine andere große Zivilisation – ohne es ausdrücklich zu benennen – die Bedeutung dieses Prinzips der „Muse“ auf stillschweigende Weise durch ihre Kultur anerkannt hat. Eine Rolle, die anfangs kurzzeitig von Männern ausgeübt wurde, später jedoch von Frauen mit altruistischen Tugenden und treuer Hingabe an ihre Herren übernommen wurde: Die Geishas veranschaulichen allein durch ihre historische Existenz sehr deutlich die entscheidende Bedeutung solcher Wesen, die zum Träumen anregen. Denn in der Tat – kann man sich die japanische Kultur ohne diese exotischen Persönlichkeiten vorstellen?... Oder japanische Holzschnitte aus dem Gedächtnis zeichnen, ohne sie?
In dieselbe Richtung gedacht: Hatten die Kurtisanen der Renaissance nicht denselben positiven Einfluss auf die Maler, die dem Hof und den launischen, aber ästhetischen Diensten der Könige verpflichtet waren? Stellen Sie sich folgende Szene vor: Ein Hofmaler arbeitet wochenlang an einem Porträt einer jungen Königin. In ihre schönsten Gewänder gekleidet posiert sie für ihn. Ihre Blicke treffen sich, und sie lächelt ihn an. Wird er diesen gelebten Augenblick nicht in sein Werk einfließen lassen?
Auch wenn es immer Zweifel an der Identität des Modells geben wird – und dieser geniale Künstler zudem Kriegsmaschinen entwarf –, hat Leonardo da Vinci zweifellos besondere Schwingungen vor der Mona Lisa empfunden. Unabhängig von den vielen Hypothesen, die dieses Werk und die Herkunft des Modells umgeben, besteht kaum Zweifel daran, dass die Mona Lisa eine wahre Muse war.
Die Geschichte kennt viele solcher Frauen. Hier jedoch nur einige neuere Beispiele – in chronologischer Reihenfolge.
– George Sand, Schriftstellerin des vorigen Jahrhunderts; sie inspirierte Frédéric Chopin während ihrer siebenjährigen Beziehung zu mehreren Werken.
Eine kleine Erinnerung: Sand war Feministin. „Ein unbestreitbarer Beweis dafür, dass eine Muse nicht zwangsläufig ein schwärmerisches Hirngespinst oder ein passives Prinzip ist!“
– Gala für Dalí. Für den berühmten und göttlichen Maler ging alles über Gala. Nach ihrem Tod im Jahr 1982 verschlechterte sich Dalís Gesundheitszustand. Betrachtet man den musenhaften Einfluss dieser Frau, sollte man wissen: Vor ihrer Beziehung mit Dalí war Gala die Ehefrau des Dichters Paul Éluard.
– Simone de Beauvoir und Jean-Paul Sartre. Das intellektuelle Paar! Wer war hier die Muse?... Die Inspirationen des einen gingen zweifellos durch die analytische Vertiefung der Erfahrungen des anderen.
– Marilyn Monroe (siehe auch weiter unten im Text) für Arthur Miller. Es ist bekannt, dass dieser Schriftsteller sich von seiner berühmten Ehefrau zum Drehbuch des Films The Misfits inspirieren ließ. Auch wenn er es vorzog, sich zum Nachdenken zurückzuziehen, konnte seine Seele nur vom Nachhall der außergewöhnlichsten Liebesakte mit dieser aufregenden Frau durchdrungen sein.
„Aber wie konnte er dabei überhaupt noch auf der Schreibmaschine tippen?“
– Jane Fonda für Roger Vadim. Man könnte sicher noch weitere Musen im Leben dieses großen Regisseurs erwähnen – etwa... die stets verblüffende Brigitte Bardot. Doch man kann sagen, dass sich im Gesicht von Madame Fonda eine sehr klare, kühne Noblesse widerspiegelt – ein Aspekt, der den Filmemacher zweifellos inspiriert hat.
– Yoko Ono und John Lennon. Diese Frau, eine Malerin mit unbestreitbarem Talent, ermöglichte dem außergewöhnlichen John Lennon, die intensive Erfahrung einer Muse in seinem Leben zu machen. Ohne einen Vergleich seiner Werke aus der „Vor-Yoko-“ oder „Yoko-Phase“ zu ziehen, sei doch angemerkt, dass seine Poesie nach ihrem Erscheinen eine andere Farbe und Sprache anzunehmen scheint. Das wunderbare Lied Woman wäre ohne Yokos Anwesenheit an seiner Seite wohl nie dasselbe geworden – oder vielleicht gar nicht entstanden.
Schließlich sagt man doch auch, dass hinter jedem großen Mann eine... Frau steht? Warum wird dieses Sprichwort nicht einfach umformuliert?... „Oft steht hinter einem großen Mann eine Frau... die noch außergewöhnlicher ist als er.“
AUF DER SUCHE NACH EINER MUSE.
Wagen wir gleich eine Extrapolation: In der Geburt der Venus, dem Werk des Malers Botticelli, einer Darstellung der italischen Göttin, drückte der Künstler allegorisch Reife, Inspiration, Charme und Schönheit aus – einige der Qualitäten, die für diese besondere „Berufung“ als Muse erforderlich sind. Der Maler vergleicht Venus (die im Herzen jeder männlichen Vorstellung auch die Idee einer Muse hervorruft) mit einer seltenen Perle.
Diese Symbolik impliziert, dass ein Wesen solcher Qualität nicht über Nacht erscheint. Dieses Talent entdeckt man nicht in einer Cornflakes-Packung. Ihre eigene Entdeckung ist das Ergebnis einer komplexen Entwicklung. Dieses „tiefgreifende Bewusstwerden“ ist in Wirklichkeit ein sehr seltenes Ereignis, und der Reflex, auf dieses Talent zurückzugreifen, wird nicht automatisch ausgelöst.
In gleicher Weise gelingt es diesen beiden besonderen Wesen, die ein paralleles Leben führen, oft erst durch ihre Symbiose, sich zu entfalten und zu strahlen. Manche Frauen fühlen sich einfach nur geschmeichelt, ein Gedicht zu erhalten, ein Lied zu inspirieren oder als Modell für ein Gemälde zu dienen, und erkennen nicht, dass sie komplementäre Energien zur Kreativität des Künstlers erzeugen. Ihr Schweigen gibt daher dem Künstler das gesamte Verdienst. Sie können nicht von der Anerkennung profitieren, dass sie Quelle, Licht oder Katalysator von Talenten sind. Sind Musen im Grunde genommen zurückhaltende Wesen?
BEWUSSTWERDUNG DER MUSE.
Eine Muse, die sich der Bedeutung ihrer Existenz für einen bestimmten Künstler oder sogar ihrer Dynamik innerhalb einer künstlerischen Bewegung zum Wohle der Kultur bewusst ist, besitzt ein tiefes Geschichtsbewusstsein. Ihre transzendente Präsenz und ihr umfassender Einfluss werden sich in der schöpferischen Entwicklung und im Gesamtwerk zeigen – und manchmal sogar durch Anzeichen von Genie spürbar werden.
UNSICHTBARE ZEICHEN UND SUBLIMINALE GRAFFITIS.
Wer weiß ... ob wir, die Beobachter, in einem Moment des Träumens, wenn wir beim Hören oder Betrachten eines Werkes ins Schwärmen geraten, nicht in Wirklichkeit gerade einen poetischen Moment entschlüsselt haben, den der Autor erlebt hat ... Wie eine Lektüre auf der Ebene des Unterbewusstseins ...
Wer weiß ... ob nicht, ähnlich wie bei einer subliminalen Botschaft, bestimmte exquisite und privilegierte Momente der Entstehung des Werkes – wie Zeugnisse der Komplizenschaft zwischen Künstler und Muse – darin eingraviert sind.
Wer weiß ... ob wir in diesen Momenten nicht gerade eine Zone betreten, die über kritische Analyse und etablierte Muster hinausgeht ... Wie das Bewusstwerden einer unsichtbaren und einzigartigen Sprache und eines Vokabulars, das jedem Werk eigen ist. Ein verdichtetes Bezugssystem von Zeichen, das über die Qualität entscheidet. „Meisterwerk oder Kitsch?“ Warum eigentlich nicht? ...
Wer weiß ... ob wir Menschen, die wir nur ein wenig mehr sind als Tiere, nicht die Fähigkeit besitzen, das Leben auf eine Weise mit unserem Dasein zu durchdringen, die unserer Natur einzigartig ist. Eine Art, deren Wahrnehmung unser heute chemisch aus dem Gleichgewicht geratenes irdisches Umfeld abschwächt ...
Wer weiß ... ob diese Spuren, als Erinnerung an unseren Weg, nicht eine psychische Verlängerung unserer menschlichen Reaktion auf die Fortpflanzung sind.
Wer weiß, ob dieses instinktive Verlangen nicht in unseren Genen verankert ist.
Schließlich – wer kann beweisen, dass Musen nicht jene rätselhafte Chemie besitzen, die den Künstler dazu bringt, über seinen animalischen Zustand hinauszugehen, um die Zeit zu prägen und seine Träume zu offenbaren?
DIE BEGEGNUNG.
Unter solchen Bedingungen – welcher Künstler hofft nicht auf eine solche Begegnung? Welcher Künstler würde nicht sofort emotional berührt sein bei der beeindruckenden Entdeckung einer Muse? Durch Zeichen verraten oder subtil vom Unterbewusstsein offenbart, wie eine Projektion seiner Seele, kann der Künstler das Wesen, das ihm das Schicksal präsentiert, sofort erkennen – sofern er frei von allen Sorgen ist.
Ohne dem Künstler einen anderen Seinszustand oder eine außergewöhnliche Sensibilität im Vergleich zu seinen Mitmenschen zuzuschreiben, kann man feststellen, dass er ständig bemüht ist, jede bedeutungsvolle Beziehung, die ihn bewegt, in der Zeit zu verankern. Er ist aufmerksam.
Paradoxerweise ist er jedoch jemand, der ständig das Licht sucht und sich dabei in einem Zustand hält, der der ersten Phase der Hypnose ähnelt. Er kann „verträumt“ oder zerstreut wirken.
Dieser Zustand der Halbbewusstheit erlaubt es ihm, ein Wesen wahrzunehmen, das ihm auf natürliche Weise komplementär ist. In diesem Wesen kann er den Glanz großer Sensibilität erkennen. Diese Erkenntnis entwickelt sich durch die Entdeckung von „wimmelnden Landschaften“ bei der Erkundung ihrer Augen. Er kann sich vorstellen, dass dieses traumartige Phänomen über den ersten Kontakt hinaus anhält. Denn er weiß: Die Muse kann eine Verbindung, ein Weg, ein Mittel zur Annäherung an die reine Schöpfung werden.
Wird dieses Verhältnis ins Extreme übertragen, kann es dazu führen, dass die Schöpfer diese „Hälfte“ als unentbehrlich oder gar lebenswichtig betrachten. (Dalí und Gala)
Da die Identifikation einer Muse durch sie selbst unwahrscheinlich ist, beginnt der „chemische Prozess“ zunächst mit Überraschung beim Künstler. Der umgekehrte Fall (eine Muse, die sich ihrer inspirierenden Wirkung sicher ist) würde große Anmaßung bedeuten.
Seine Intuition wird ihm – wie ein Inspirationsschub – eine Muse anzeigen. Da die Reaktionen an einen Liebesblitz erinnern, kann es sein, dass er in seinem Vorgehen ungeschickt wird, wenn es ihm an Selbstvertrauen mangelt, oder überheblich wirkt, wenn er arrogant ist. Zwischen dem Phänomen der Liebe und dem Erkennen einer Muse zu unterscheiden, kann schwierig sein, denn in beiden Fällen geht es um Großzügigkeit in der Zeit und um die Bedeutung des gegenwärtigen Augenblicks.
DER AUSTAUSCH.
Tatsächlich können nur die Beteiligten selbst – anhand der Intensität und/oder Dauer – zwischen diesen beiden wunderbaren Dingen unterscheiden. Im letzteren Fall, wenn die Liebe die Beziehung zwischen beiden Personen durchdringt, wird der natürliche Einfluss der Muse verstärkt. Die Liebe (aufrichtig und tief) zwischen diesen beiden Wesen wird sich in der Qualität und im Umfang des Werkes widerspiegeln.
Kurz gesagt: Selbst wenn man die Liebe für einen Moment außen vor lässt, kann sich eine tiefere Beziehung entwickeln, wenn die Muse über die Weisheit und Reife oder – entsprechend – den Mut verfügt, sich dieses Geschenks plötzlich bewusst zu werden. Diese Qualität nimmt gewissermaßen die Form von Macht und Einfluss an. Doch die Muse selbst kann an ihren inspirierenden Fähigkeiten zweifeln oder sie für belanglos halten. In einem solchen Fall muss der Künstler bedenken, dass diese Person möglicherweise bereits Opfer eines „Musekneblers“ war (weiter unten im Text).
Wer weiß, ob… sich für den Künstler diese unsichtbare Chemie der Muse nicht einfach in ihrer Physiognomie ausdrückt.
Diese Erwähnung eines chemischen Prozesses, diese Aussage über eine besondere Chemie, kann selbstverständlich weder bewiesen noch widerlegt werden. Die Grenzen der Realität werden hier überschritten, und wir betreten die Welt des Künstlers selbst. Das dynamische Universum des Künstlers, inspiriert von einer Muse. Es ist der Planet des bewussten Fortschreitens von Einbildungen, die höchsten Sphären der Vorstellungskraft und gepflegten Fantasien.
Die meisten Künstler kennen die Grenzen ihres Talents. Wenn es zu einer kreativen Blockade kommt, ist dies nicht unbedingt der Muse zuzuschreiben! Auch wenn die magnetische Qualität einer Muse je nach ihrer „chemischen Struktur“, ihrer Empfänglichkeit und ihren Absichten variieren kann. Kurz gesagt: Wenn es eine Fortsetzung gibt, also eine gegenseitige Anerkennung, kann Liebe oder eine große Freundschaft entstehen.
HÄUTUNGEN OHNE MUSEN.
In der dramatischen Situation, in der die Muse sich weder für ihn noch für einen anderen Schöpfer als solche erkennt, muss sich der Künstler mit dem Verzicht abfinden. Dennoch muss er im Namen der Kunst die Hoffnung bewahren, dass sie – selbst wenn sie aus seinem Leben verschwunden ist – irgendwann die Größe des Wunderbaren erkennt, das sie in sich trägt. Der Künstler kann zur Schöpfung greifen, um seinem Leid Ausdruck zu verleihen. Doch er muss aufpassen, sich nicht in der ständigen Pflege seines Kummers zu verlieren! Selbst wenn er weiß, dass eine zurückgewiesene Freundschaft oft ein Zeichen von Verdrängung ist – wenn auch nur in geringem Maße.
Durch letzte Anstrengungen, Projektionen, Übertragungen, unter Rückgriff auf Inspirations-Placebos (bei jedem anders – Alkohol oder Drogen sind zwei traurige Wahrheiten), kann der Künstler dennoch erschaffen. Doch niemals wird er jene natürliche und instinktiv gesuchte Leidenschaft erreichen. Diese beinahe religiöse Absicht… weil sie der instinktiven Liebe zur Menschheit gewidmet ist, seiner Berufung zur Kunst und – mit etwas Glück – vor allem seiner Liebe zur Muse.
Schaffen, ohne von einer bestimmten Muse inspiriert zu sein, ist real und einfach. Andere Elemente können die Seele des Künstlers transzendieren und ein Werk gedeihen lassen; ein Ideal oder die Natur können eine Quelle sein. Das ist eine Tatsache. Es können daraus wertvolle Werke entstehen. Doch unter diesen Bedingungen – damit das Werk die Zeiten überdauert und als außergewöhnlich gilt – muss man wohl glauben, dass sich die Fantasie des Künstlers in seinen Träumen als weibliches Symbol personifiziert. Eine Art traumhafter Ausdruck, eine Übertragung seiner Leidenschaft in Form einer inneren Muse? Eine Botschafterin, eine Mittlerin zwischen Bewusstsein und Unterbewusstsein?
MUSENMAULKÖRER.
Eines der großen Probleme der Menschheit, ein Hindernis ihrer Entwicklung, ist, dass wir Männer seit Jahrhunderten vor allem „Musenmaulkörer“ waren. Bittere Wahrheit! Die ersten „Musenmaulkörer“ sind oft Künstler, die unter dem Deckmantel ihrer Kunst – selbst wenn es nur ihrem natürlichen sexuellen Bedürfnis dient – List anwenden, um anzulocken. „Sie inspirieren mich!“ – „Ich will Sie malen!“ Wir kennen das Klischee. Doch es ist einfach, die Falle zu vermeiden: …sich Zeit nehmen, um die Situation zu verstehen. „…Vorsicht in der Liebe…“ Nach der Tat beginnen angehende Musen an sich selbst zu zweifeln. (Ich dachte, ich inspiriere?) Der Prozess der Entfaltung ihrer Gabe wird unterbrochen. Die zweite Kategorie sind Verführer ohne jedes Talent, die vorgeben, Künstler zu sein. „Sie inspirieren mich!“ – „Ich will Sie malen!“ – „Ich schreibe einen Roman!“ Dabei bringen sie kaum mehr als ein Gekritzel beim Telefonieren hervor oder haben höchstens ein einziges Gedicht von vier Zeilen geschrieben. „Aber es gibt ja auch die Liebe…“ Nach der Tat befinden sich diese potenziellen Musen in einer Abwehrhaltung (Ich werde mich nie wieder täuschen lassen!), und sie ziehen sich schließlich in sich selbst zurück.
Die dritte und schlimmste Kategorie: Frauenschläger. Diese Menschen zerstören mehr als nur Musen! Es ist die Zerstörung des Lebens! Die Liebe wird mit Fäusten ermordet! Es ist der „Mord an der Seele“. „Es ist die satanische Erosion der Entwicklung des Wesens und seiner Sensibilität“. Eine Bremse für die Entwicklung der Menschheit.
MARILYN MONROE: EINE UNSTERBLICHE POPCORN-MUSE.
Wie bereits erwähnt, ist im Schaffensprozess oft die Anerkennung der Muse enthalten. Folglich gesellt sich dazu auch der Traum oder die Träumerei, die das „Bild“ der Inspirationsquelle im Unterbewusstsein des Künstlers auslöst. Dieses Bild, das sie dem Künstler vermittelt, ist entscheidend für die qualitative und quantitative Wertigkeit des Werkes.
Unter diesen Bedingungen: Wie lässt sich das Phänomen Marilyn Monroe erklären? Sie entspricht keineswegs den gängigen oder aktuellen Schönheitsidealen der Mode. Und selbst vor zehn, fünfzehn oder zwanzig Jahren war sie keine Göttin im klassischen Sinne! Wie also kann sie noch immer verführen? Wie kann sie noch immer zum Träumen anregen? Wie lässt sich ihre Zugehörigkeit zur Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts erklären, wenn ihr Bild als zeitlos gilt?
Zahlreiche Künstler auf der ganzen Welt wurden auch nach ihrem Tod noch von ihr inspiriert. Überall werden auch morgen noch im Vorstellungsvermögen der Schöpfer neue Ideen aufblitzen, die sie in Szene setzen. Dieses Phänomen ist der Popcorn-Effekt!
Paul Claudel sagte: „Selbst der Verstand funktioniert nur vollständig unter dem Einfluss der Begierde.“ – Ruft Marilyn noch immer Begierde hervor, trotz des Bewusstseins um ihr Verschwinden? Sie war eine inspirierende Kraft an sich.
Die schockierenden Echos aus ihrem Privatleben, die sanften Schwingungen ihrer Stimme, die Luft, die sich durch das Wiegen ihrer Hüften bewegte – all das und noch mehr sind wie die ersten Flügelschläge, die die Dynamik des Schmetterlingseffekts auslösen.
Viele Jahre nach ihrem Tod inspiriert ihr Bild weiterhin – und diese Besonderheit wird gewissermaßen zu einer künstlichen Verlängerung ihres Atems und ihres Wunsches, geliebt zu werden. Dieser betörende Charakter, der uns ihrer Seele näher bringt, zwingt uns dazu, sie in die Kategorie der unsterblichen Musen einzuordnen.
Künstler aus Marilyns Zeit wie auch zeitgenössische, berühmte oder unbekannte, haben diesen Zauber des marilynschen Etwas gespürt und ihre Eindrücke in ihren Werken verarbeitet. (Das Lied Candle in the Wind, geschrieben von Elton John, ist ein schönes Beispiel. Darüber hinaus ist es ein Werk, das ich als „spirituphil“ bezeichnen würde – siehe dazu auf dieser Website den Abschnitt „Philo“. Die zweite Version, die Lady Diana gewidmet ist, ändert daran nichts.)
Niemand kann bezweifeln, dass man mit all den Gegenständen und Veröffentlichungen über Marilyn Monroe – und vor allem mit ihrem eigenen kulturellen Erbe – ihr längst ein Museum widmen könnte. Unweigerlich müsste man dort auch einen Bereich einrichten, der Werke präsentiert, die dank ihres musischen Einflusses entstanden sind. Verkennen wir nicht, dass diese außergewöhnliche Präsenz dem Starsystem zu verdanken ist. Aber wir dürfen ebenso wenig vergessen, dass Marilyn Monroe eine menschliche Qualität besaß, ein Talent, das keine Organisation je reproduzieren kann – nicht einmal durch Klonen! Unter ihrer Künstlerhaut war sie eine Muse.
FÜR EINE ANERKENNUNG DER MUSEN.
Was wäre die Welt ohne Musen? Was wären Schönheit und Erhabenheit aller Zivilisationen der Welt ohne sie? Haben die Musen nicht längst eine offizielle Anerkennung verdient? Sicherlich wird es welche geben, die an der Existenz der Inspiration selbst zweifeln – und somit an der der Musen. Jenen sage ich: „Behaltet eure von jeder Träumerei gereinigte Welt für euch. Und wenn ihr tief unglücklich seid, kennt ihr jetzt den Grund: Euch fehlt Poesie!“ Wenn unsere heutigen Zivilisationen, sei es auch nur wie Tropfen Wasser, die einen Stein aushöhlen, einfach die Bedeutung der Inspirierenden im Leben eines jeden Schöpfers anerkennen würden (und wenn Regierungen dies offiziell über ihre Kulturministerien unterstützten), dann wäre das ein Fortschritt für die Menschheit. Denn jede soziale Entwicklung des Menschen muss fortan über die Schritte erfolgen, die von der Frau gemacht werden.
Aber es gibt nicht nur die großen Musen – es gibt auch die vielen Frauen aus dem Volk, die gewöhnliche Männer einfach dazu ermutigen, ihre Talente zu entwickeln. So wie es Männer aus dem Volk gibt, die gewöhnliche Frauen dazu anregen, ihre Talente zu entfalten. Alles mit dem bescheidenen Ziel, ihr Umfeld und ihre Lebensumstände zu verbessern. Auf ihre Weise sprechen die Künstler in ihren jeweiligen Künsten davon, leben es, nähren ihre Seelen an deren Anwesenheit – und dank ihnen, durch die bloße Verbesserung ihres Lebens, bereichern sie die Existenz anderer Menschen.
Musen: Louise L. und M.M.
1 – Die griechischen Musen: Clio für epische Dichtung und Geschichte, Euterpe für die Musik, Thalia für die Komödie, Melpomene für die Tragödie, Terpsichore für den Tanz, Erato für die Elegie (den traurigen Gesang), Polyhymnia für die lyrische Dichtung, Urania als Muse der Astronomie, und schließlich Kalliope als Ansporn zur Beredsamkeit.
2 – Hypothese zur wechselseitigen Beziehung der Dinge, die besagt, dass der Luftzug, verursacht durch den Flügelschlag eines Schmetterlings in China, sich exponentiell verstärken und schließlich in einem heftigen Sturm anderswo auf der Welt enden könnte.