الميوزات والفنون
مقالات
art-felx.com

مقدمة

امرأة، ولكن قبل كل شيء، مُلهمة تبقى حاضرة في روح الفنان؛ أحياناً نموذج يُوجّه هذا الفنان نحو إنتاج غني بإبداع جديد ومتميز؛ وغالباً أيضاً كصديقة يُشكل "وجودها" سبباً لوجود الفنان ذاته. هذا هو الجوهر الأساسي لصورة المُلهمة الفريدة. وبشكل عام وأكثر تبسيطاً... المُلهمة هي مصدر تحفيز قوي يدفع أي شخص يمتلك قدرة إبداعية معينة للتعبير عن المشاعر التي تولدها هذه الشخصية لديه. هذا التوتر الجميل... هذه الرغبة في الخلق التي قد تمتد لفترة قصيرة أو متوسطة أو حتى طوال الحياة، بغض النظر عن النوع أو الشكل.

مفهوم الفنان!... قيمة طبيعية.

لا داعي للإطالة في ما جعل "الطبيعة" تتضمن ضمن خططها... وجود كائنات تمتلك قدرة دقيقة على التجريد والرغبة العميقة في تجسيد نتائجها. الفنان موجود. نحن نعلم أن هناك من يولدون بموهبة، والطفل موزارت هو أوضح مثال على ذلك. ونعلم أيضاً أن "الطبيعة" قد خططت من أجل بقائها... لتحقيق التوازن. ففي طبيعة مختلّة، لم تكن البشرية لتوجد.

المُلهمة... مُكمل لا غنى عنه.

المُكمل الطبيعي للفنان هو إذن المُلهمة. كائن يسمح للفنان بتحرير القوة الإبداعية التي تسكنه (سواء عبر توجيه طاقاته أو من خلال إلهام غير مباشر). وفي كثير من الحالات، يوجّه الفنان تلك الطاقة نحوها (إلهام مباشر).

فينوس فيلن دورف! رغم أن الأمر قد يبدو غريباً، فمن المحتمل جداً أن تكون "فينوس فيلن دورف" قد نتجت، قبل آلاف السنين، عن شعور خاص بين رجل من العصر الحجري وامرأة من عصره. حتى وإن كان الجميع يتفق مسبقاً على أن هذا التمثال الجيري يمثل أحد أقدم رموز الخصوبة البشرية، إلا أن هذين التفسيرين المحفزين يمكن اعتبارهما متكاملين.

اليونانيون في العصور القديمة خصصوا جزءاً من سمائهم الأسطورية الغنية لنساء خياليات (وهذا مؤكد)، إلهات رائعات يشرفن على الفنون الحرة في زمانهم. وهن "المُلهمات". وكانت لكل فن نبيل واحدة منهن تُكرّس له. إن أهمية الموروث الفكري لليونان القديمة، والتي تُعد حجر الأساس في الثقافة المعاصرة، تفسر استمرار هذه الصورة الحيّة لكون الفنان تحت رعاية المُلهِمات.

ويجدر بنا أيضاً أن نلاحظ أن حضارة عظيمة أخرى، وإن لم تصرّح بذلك، فقد اعترفت ضمنياً، من خلال ثقافتها، بأهمية هذا المبدأ "المُلهمة". وهو دور أدّاه في بدايته رجال، ثم تولته لاحقاً نساء يتميزن بفضائل الإيثار والتفاني في خدمة أسيادهن. إن وجود الغيشا، من خلال تاريخهن البسيط، يُظهر بوضوح الأهمية القصوى لهؤلاء الكائنات في تغذية الأحلام. فهل يمكننا أن نتخيل الثقافة اليابانية دون هذه الشخصيات الغريبة؟ أو أن نرسم من الذاكرة مطبوعات يابانية بدونهن؟

في نفس السياق، ألم تكن محظيات عصر النهضة يحققن نفس التأثيرات السعيدة على الرسامين المرتبطين بالبلاط والخدمات المتقلبة لكن الراقية للملوك؟ تخيلوا الموقف التالي: فنان رسمي يعمل لأسابيع على رسم ملكة شابة. ترتدي أجمل ملابسها، وتجلس لتأخذ له وضعية. تتقاطع نظراتهما وتبتسم له. ألن يثري هذا اللحظة عمله؟

حتى وإن ظل الشك دائماً يحيط بهوية العارضة، وحتى وإن كان هذا الفنان العبقري قد صمم أيضاً آلات حربية، فإن ليوناردو دا فينشي شعر بلا شك بذبذبات خاصة أمام الموناليزا. بغض النظر عن جميع الفرضيات التي تدور حول العمل وأصل العارضة، لا شك أن الجيوكوندا كانت ملهمة حقيقية.

يحمل التاريخ عدداً كبيراً من هؤلاء النساء. لكننا سنقدم فقط بعضهن بشكل موجز... وبترتيب زمني.

- جورج ساند، كاتبة في القرن الماضي؛ ألهمت عدة أعمال لفريدريك شوبان خلال سبع سنوات من علاقتهما. تذكير بسيط: ساند كانت نسوية. "دليل لا يمكن إنكاره على أن الملهمة ليست بالضرورة عنصراً خيالياً رقيقاً أو مبدأ سلبياً!"

- غالا لدالي. بالنسبة للرسام الشهير والإلهي، كانت كل الأمور تمر عبر غالا. بعد وفاتها في عام 1982، تدهورت صحة الفنان. بالنظر إلى الجانب الملهم الكاشف لهذه المرأة، كانت غالا قبل لقائها بدالي... زوجة الشاعر بول إيلوار.

- سيمون دي بوفوار وجان بول سارتر. الثنائي المثقف! من كانت الملهمة؟ من المحتمل أن إلهام أحدهما كان يمر من خلال التحليل العميق لتجارب الآخر.

- مارلين مونرو (راجع أيضاً لاحقاً في النص) لآرثر ميلر. من المعروف أن هذا الكاتب استوحى سيناريو فيلم "The Misfits" من زوجته الشهيرة. حتى وإن كان يفضل العزلة في حجرته ليتخيل...؛ فإن روحه لم تكن لتخلو من آثار أعظم اللقاءات الحسية مع هذه المرأة المثيرة. "لكن كيف كان يستطيع الطباعة على الآلة الكاتبة؟"

- جاين فوندا لروجيه فاديم. ربما يمكننا ذكر ملهمات أخريات في حياة هذا المخرج الكبير، مثل... بريجيت باردو المدهشة دائماً. لكن يمكننا أن نلاحظ في وجه السيدة فوندا نُبلاً جريئاً واضحاً. جانب من المؤكد أنه ألهم المخرج.

- يوكو أونو وجون لينون. هذه المرأة، فنانة تشكيلية ذات موهبة لا يمكن إنكارها، منحت لجون لينون العظيم فرصة عيش ظاهرة وجود ملهمة في حياته بكل شدة. دون إصدار حكم على أعمال لينون "قبل يوكو" أو "في فترة يوكو"، نلاحظ أن شعره بدا مختلفاً في اللون واللغة بعد دخولها حياته. هذه الأغنية الرائعة "WOMAN" لم تكن لتكون نفسها أو لم تكن لتوجد أصلاً دون وجود يوكو بجانبه.

أخيراً، أليس من الشائع أن يُقال إن وراء كل رجل عظيم... امرأة؟ فلماذا لا نعيد صياغة المثل بهذه الطريقة؟... "غالباً، وراء كل رجل عظيم، هناك امرأة... أكثر روعة منه."

اكتشاف الملهمة

دعونا نفترض منذ البداية أن في "ولادة فينوس"، عمل الرسام بوتيتشيلي، حيث يجسّد تمثال الإلهة الإيطالية، عبّر الفنان من خلال الاستعارة عن النضج، والإلهام، والسحر، والجمال؛ وهي بعض الصفات المطلوبة لهذه "المهنة الخاصة" للملهمة. يقارن الرسام فينوس (التي تولّد في قلب كل خيال ذكوري أيضًا فكرة الملهمة) بلؤلؤة نادرة.

هذه الرمزية توحي بأن كائناً بهذه الجودة لا يظهر بين عشية وضحاها. هذا الموهبة لا تكتشفها في علبة حبوب الإفطار. اكتشافها الشخصي ينبع من تطور معقد. هذا "الوعي العميق" هو في الواقع حدث نادر جداً، ورد الفعل المتمثل في اللجوء إلى هذه الموهبة لا يُفعَّل تلقائيًا.

وبالمثل، فإن هذين الكائنين المستقلين تمامًا، اللذين يعيشان حياة متوازية، لا يمكنهما التحرر والتألق إلا من خلال تآزرهما. غالبًا ما تكون بعض النساء فقط مسرورات بتلقي قصيدة، أو إلهام أغنية، أو أن تكون نموذجًا للوحة، ولا يدركن أنهن يفرزن طاقة تكاملية لإبداع الفنان. صمتهن يمنح كل الفضل له. لا يمكنهن الاستفادة من نتائج ذكر رسمي يكشف أنهن مصدر، ونور، ومحفّز للمواهب. فهل الملهمات مخلوقات تتسم أساسًا بالخجل؟

إدراك الملهمة لذاتها

ملهمة تدرك أهمية وجودها لدى فنان معين، أو حتى ضمن دينامية حركة فنية، من أجل فائدة الثقافة، تمتلك وعياً عظيماً بالتاريخ. سيكون لحضورها المتعالي وتأثيرها الشامل صدى في تطور الإبداع ومجمل الأعمال، وقد يظهر ذلك أحياناً حتى من خلال لمحات من العبقرية.

علامات غير مرئية وخربشات تحت الوعي

من يدري... عندما نشعر نحن، كمراقبين، بلحظة من الحلم مثل الإغماء عند الاستماع إلى عمل فني أو مشاهدته، ربما نكون في الواقع قد فككنا لحظة شعرية عاشها المؤلف... وكأنها قراءة على مستوى اللاوعي.

من يدري... إذا، على غرار رسالة خفية، لم تكن بعض اللحظات المميزة والمميزة أثناء إنجاز الأعمال، كشهادات على العلاقة بين الفنان والملهمة، مدرجة فيها بالفعل.

من يدري... إذا، في تلك اللحظات، لم نكن قد اجتزنا منطقة تتجاوز التحليل النقدي والنماذج التقليدية... مثل إدراك لغة ومفردات غير مرئية وفريدة لكل عمل. مرجع مركّز من الإشارات يحدد الجودة. "تحفة فنية أم خراب؟" ولمَ لا؟

من يدري... إذا كنا نحن البشر، الذين نحن فقط أكثر بقليل من الحيوانات، لا نملك القدرة على طبع الحياة بمرورنا بطريقة فريدة لطبيعتنا. طريقة تجعل بيئتنا الأرضية المختلة كيميائيًا تُضعف اليوم من حدّة هذا الإدراك.

من يدري ما إذا كانت هذه العلامات، كتذكير بمرورنا، ليست امتدادًا نفسيًا لرغبتنا البشرية الفطرية في التكاثر.

من يدري ما إذا لم يكن هذا الشوق الغريزي متجذرًا في جيناتنا.

أخيرًا، من يمكنه إثبات أن الملهمات لا يمتلكن هذه الكيمياء المقلقة التي تدفع الفنان، بتجاوزه للطبيعة الحيوانية، إلى ترك أثر في الزمن، والإفصاح عن أحلامهن.

اللقاء

في هذه الظروف، أي فنان لا يأمل في لقاء من هذا النوع؟ وأي فنان لا يتأثر فورًا عند اكتشاف ملهمته؟ إذا كان خالي الذهن من الانشغالات، فقد يتعرف عليها فورًا، من خلال إشارات أو بوحي من لاوعيه، كإسقاط لروحه.

دون أن ننسب للفنان حالة أو حساسية مختلفة عن باقي البشر، فلنعتبر أنه يبحث باستمرار عن توثيق أي علاقة مميزة تؤثر فيه في الزمن. إنه منتبه.

لكنه، بشكل متناقض، شخص يسعى باستمرار إلى النور، بينما يبقي نفسه في حالة قريبة من المرحلة الأولى من التنويم المغناطيسي. قد يكون "حالماً" أو شارد الذهن.

هذه الحالة من الوعي الجزئي تتيح له إدراك كائن يُكمله بطبيعته. يمكنه أن يلمح في هذا الكائن بريق حساسية عظيمة، يتجلى ذلك في اكتشاف "مناظر غنية" عند استكشاف عينيها. قد يتخيل أن هذه الظاهرة ذات الطابع الحلمي ستستمر إلى ما بعد اللقاء الأول، لأنه يعلم أن الملهمة قد تصبح رابطًا، طريقًا، أو وسيلة للتقرب من الإبداع النقي.

هذا الارتباط إذا وصل إلى أقصى درجاته قد يدفع المبدعين إلى اعتبار هذه "النصف" ضرورية بل وحيوية. (دالي وغالا)

إن تحديد ملهمة من قبل ذاتها أمر غير مرجح، فالعملية "الكيميائية" تبدأ بدهشة لدى الفنان أولاً. أما العكس (أي أن تكون الملهمة واثقة بأنها تُلهم) فقد يدل على غرور كبير.

سيقوده حدسه، كأنه وحي، إلى ملهمته. ولأن ردود فعله قد تُشبه الوقوع في الحب من أول نظرة، فقد يتصرف بتردد إذا كان يفتقر إلى الثقة، أو يكون مزعجًا إذا كان متغطرسًا. قد يكون من الصعب التمييز بين الحب الحقيقي والتعرف على ملهمة، لأن كليهما يتطلب كرمًا في الوقت وتقديرًا للحظة.

التبادل

في الواقع، وحدهم المعنيون يمكنهم التمييز، بفضل الشدة و/أو المدة، بين هذين الشيئين الرائعين. في الحالة الأخيرة، إذا كان الحب يحيط بالعلاقة بين الشخصين، فإن التأثير الطبيعي للمُلهمة يصبح أقوى. الحب (الصادق والعميق) بين هذين الكائنين سينعكس على جودة ونطاق الإنتاج.

بإيجاز! حتى مع تجاهل الحب مؤقتاً، قد تنشأ علاقة أعمق إذا كانت المُلهمة تمتلك الحكمة والنضج أو، بالمقابل، الجرأة الكافية لإدراك مفاجئ لهذا العطاء. صفة، يمكن القول، تتخذ شكل قوة وتأثيرات. لكن المُلهمة قد تشك في قدرتها على الإلهام أو تعتبرها تافهة. في هذه الحالة، يجب على الفنان أن يأخذ في الحسبان أن هذه الشخصية كانت سابقاً ضحية لـ "خانق المُلهمات".

من يدري... ربما هذه الكيمياء غير المحسوسة للمُلهمة، بالنسبة للفنان، لا تظهر إلا ببساطة في ملامح وجهها.

هذا الإشارة إلى العملية الكيميائية، هذا التصريح بكيمياء خاصة، لا يمكن بطبيعة الحال إثباته أو دحضه. لقد تم تجاوز حدود الواقع هنا، ونحن نصل إلى عالم الفنان نفسه. عالم الفنان الديناميكي الذي تُلهمه مُلهمة. إنه كوكب تصعيد الوعي بالتخيلات، والمرتفعات السماوية للخيال والرغبات المصقولة.

معظم الفنانين يدركون حدود مواهبهم. إذا حدث جفاف إبداعي، فلا يجب أن تُنسب أسبابه بالضرورة إلى المُلهِمة! حتى وإن كانت خاصية الجاذبية التي تمتلكها المُلهِمة قد تختلف حسب "بنيتها الكيميائية"، واستجابتها، ونواياها. بالمجمل، إذا استمر التفاعل، أي وجود اعتراف متبادل، فقد ينشأ الحب أو صداقة عظيمة.

تحولات بلا ملهمات

في الحالة الدرامية التي لا تتعرف فيها الملهمة على نفسها كملهمة، لا لنفسها ولا لفنان آخر، يجب على الفنان أن يرضى بالتخلي. ومع ذلك، من أجل الفن، يجب عليه أن يحتفظ بالأمل في أنه، حتى في غيابه عن حياتها، ستدرك في نهاية المطاف عظمة الروعة التي تسكنها. يمكن للفنان أن يلجأ إلى الإبداع كمتنفس لبؤسه. ولكن عليه أن يحذر من الوقوع في فخ زراعة ألمه بشكل دائم! حتى لو علم أن الصداقة المرفوضة غالبًا ما تكون مؤشرًا على كبت، على الأقل طفيف.

من خلال جهود أخيرة، أو إسقاطات، أو تحولات، ومن خلال اللجوء إلى بدائل للإلهام (والتي تختلف من شخص لآخر، مثل الكحول أو المخدرات وهي من الحقائق المحزنة)، يمكن للفنان أن يبدع. ولكنه لن يبلغ أبدًا تلك الشغف الطبيعي والمبحوث عنه غريزيًا. تلك النية شبه الدينية... لأنه مكرس للحب الغريزي للبشرية، مكرس لمهمته الفنية، ومع القليل من الحظ، لحبه لملهمته.

الإبداع بدون إلهام من ملهمة معينة هو أمر واقعي وبسيط. هناك عناصر أخرى يمكن أن تعبر روح الفنان وتُغذي عملًا فنيًا؛ يمكن أن يكون المثال الأعلى أو الطبيعة مصدرًا لذلك. هذا واقع. قد ينجم عنه إنتاجات ذات قيمة. ولكن في هذه الظروف، لكي يخلد العمل في الزمن كشيء استثنائي، فهل علينا أن نؤمن بأن خيال الفنان يتجسد في أحلامه من خلال رمزية أنثوية؟ كنوع من التنفيس الحلمي، تحويل لشغفه في شكل ملهمة داخلية؟ سفيرة، وسيطة بين الوعي واللاوعي؟

خناقي الملهمات

واحدة من المشاكل الخطيرة التي تواجه البشرية، والتي تعرقل تطورها، هي أننا نحن الرجال، كنا على مدى قرون "خناقي الملهمات". حقيقة مريرة! غالبًا ما يكون أول "خناقي الملهمات" هم فنانون، وتحت غطاء الفن، ومن أجل تلبية رغباتهم الجنسية حتى لو ببراءة، يستخدمون الحيلة لجذبهن. "أنتِ تلهمينني!" "أريد أن أرسمكِ!" نعرف هذا الكليشيه. ومع ذلك، من السهل تجنب الفخ: خذ وقتك لدراسة الوضع. "...الحذر في الحب..." بعد الحادثة... تبدأ الملهمات المحتملات في الشك بأنفسهن. (كنت أعتقد أنني أُلهِم؟) تُوقف عملية نضوج موهبتهن. الفئة الثانية هم السحرة الذين لا يمتلكون أي موهبة ويدّعون أنهم فنانون. "أنتِ تلهمينني!" "أريد أن أرسمكِ!" "سأكتب رواية!" هؤلاء لا يفعلون أكثر من خربشة أثناء مكالمة هاتفية، أو كتابة بيت شعري واحد من أربعة أسطر. "ولكن هناك الحب أيضًا..." بعد الحدث، تضع هؤلاء النسوة أنفسهن في موقف دفاعي (لن أقع في الفخ مرة أخرى!)، وينغلقن على أنفسهن.

الفئة الثالثة والأسوأ: الرجال الذين يضربون النساء. هؤلاء يدمرون أكثر من مجرد ملهمات! إنهم يدمرون الحياة! يُغتال الحب باللكمات! إنه "قتل الروح". "تآكل شيطاني لتطور الكائن وحساسيته". إنه عائق أمام تطور الإنسانية.

مارلين مونرو: ملهمة الفشار الخالدة

كما ذُكر سابقًا، غالبًا ما يتضمن مسار الإبداع الاعتراف بالملهمة. وبالتالي، ينضم إليه الحلم أو حالات الشرود التي تُطلقها "صورة" الملهمة في اللاوعي لدى الفنان. هذه الصورة التي تتركها في مخيلة الفنان هي أساسية في القيم النوعية والكمية للإنتاج.

في ظل هذه الظروف، كيف يمكن تفسير ظاهرة مارلين مونرو؟ إنها ليست نموذجاً يطابق معايير وعادات الموضة الحالية. ولم تكن الإلهة كذلك، لا قبل عشر سنوات، ولا خمس عشرة، ولا حتى عشرين! فكيف يمكنها أن تواصل الإغراء؟ كيف تواصل إلهام الأحلام؟ كيف يمكن تفسير انتمائها إلى منتصف القرن العشرين بينما تفرض صورتها نفسها كرمز خالد؟

العديد من الفنانين حول العالم استلهموا منها حتى بعد وفاتها. وغداً أيضاً، ستنبثق في خيال المبدعين أفكار جديدة تبرزها من جديد. هذه الظاهرة تُعرف بـ تأثير الفشار!

قال بول كلوديل: "حتى الذكاء لا يعمل بكامل طاقته إلا تحت تأثير الرغبة" — فهل لا تزال مارلين تثير الرغبة، رغم الوعي بغيابها؟ لقد كانت قوة إلهامية بحد ذاتها.

الأصداء الصادمة عن حياتها الخاصة، الذبذبات الناعمة في صوتها، الهواء الذي كانت تحركه بحركات وركيها المغرية... كل ذلك، وأكثر من ذلك، يشبه أولى خفقات الأجنحة التي تطلق ديناميكية تأثير الفراشة.

بعد سنوات عديدة من رحيلها، لا تزال صورتها تُلهم، وهذه الخاصية تُشبه إلى حد بعيد امتداداً اصطناعياً لأنفاسها ولرغبتها في أن تُحَب. هذه السمة التي تسحرنا وتُقربنا من روحها، وتركيبتها "اللاشعورية" تُجبرنا على تصنيفها ضمن فئة المُلهمات الخالدات.

الفنانون في زمن مارلين، أو معاصرونا، سواء كانوا مشهورين أو مغمورين، شعروا بسحر هذا الشيء الغامض المسمى "مارليني" وعبّروا عن انطباعاتهم في أعمالهم. (أغنية "شمعة في الريح" التي أنشأها إلتون جون تُعد مثالاً رائعاً. علاوة على ذلك، أعتبرها عملاً "روحيّ الطابع" (انظر في هذا الموقع قسم "Philo"). حتى نسخته الثانية المكرسة للأميرة ديانا لم تُغيّر ذلك.)

لا يمكن لأحد أن يشك أنه، مع كل الأشياء والمنشورات حول مارلين مونرو، ومع إرثها الثقافي الشخصي، يمكن بالفعل تخصيص متحف لها. ومن المحتم أن تُضاف فيه مساحة لعرض الأعمال الفنية التي استُلهمت منها. وأخيراً، لا يمكننا إنكار أن هذه الحضور الاستثنائي يُنسب إلى "نظام النجومية"، لكن لا يمكننا أيضاً تجاهل أن مارلين مونرو كانت تملك جودة إنسانية، وموهبة لا تستطيع أي منظمة تكرارها. حتى الاستنساخ يعجز عن ذلك! تحت بشرتها الفنية، كانت ملهمة، كانت "ميوز".

الاعتراف بالمُلهمات

كيف سيكون العالم دون المُلهِمات؟ ما هي قيمة الجمال وجلال كل الحضارات في العالم، من دونهن؟ ألم تستحق المُلهمات اعترافاً رسمياً؟ ربما هناك من يشكك حتى في وجود فكرة الإلهام؛ وبالتالي، في وجود المُلهمات. لهؤلاء أقول: "احتفظوا بعالمكم الخالي من الأحلام، وإن كنتم تعانون من تعاسة عميقة، فقد عثرتم الآن على السبب! أنتم تفتقرون إلى الشعر!". حتى لو على طريقة قطرات الماء التي تنحت الحجر، لو اعترفت الحضارات الحالية ببساطة بأهمية المُلهِمة في حياة كل مُبدع (وتدخلت الحكومات رسمياً عبر وزارة الثقافة)، لكان ذلك خطوة إضافية نحو تقدم الإنسانية. لأنه من الآن فصاعداً، يجب أن تمر كل خطوات التطور الاجتماعي لـ"الإنسان" عبر الخطوات التي تخطوها المرأة.

ولكن لا توجد فقط المُلهمات الشهيرات، بل هناك عدد كبير من النساء من عامة الناس، يشجعن ببساطة رجالاً عاديين على تنمية مواهبهم. تماماً كما يوجد رجال عاديون يشجعون نساء عاديات على تنمية قدراتهن. كل ذلك يتم بهدف متواضع لتحسين بيئتهم وظروفهم. بطريقتهم، في فنونهم الخاصة، يتحدث الفنانون عنهن، ويعيشون معهن، ويتغذّون روحياً من وجودهن، ومن خلال تحسين حياتهم ببساطة، يثْرون وجود بقية البشر.

1- المُلهِمات الإغريقيات: كليو للشعر البطولي والتاريخ، يوتيرب للموسيقى، ثاليا للكوميديا، ميلبوميني للتراجيديا، تيربسخوري للرقص، إيراتو للمراثي (الأغاني الحزينة)، بوليمنيا للشعر الغنائي، أورانيا للفلك، وأخيراً كاليوب التي تحفز البلاغة.

2- فرضية حول العلاقة المتبادلة بين الأشياء تدّعي أن تحريك الهواء الناتج عن خفقة جناح فراشة في الصين "قد" يؤدي في نهاية المطاف إلى عاصفة عنيفة في مكان آخر من الكوكب بفعل التأثير التراكمي.